ヴィオラ・ダ・ガンバの世界

先日、ヴィオラ・ダ・ガンバのイベントに行ってきました。
楽器の展示、試奏、コンサート、レクチャーなどなどを体験できる、かなりレアなイベントです。
たまたまチラシで見つけて、しかもその日は偶然仕事先が同じ建物というラッキーな偶然。
体験レッスンまであるというのでそれも予約。
ガンバって、あまり接する機会がないけど、すごく素敵な楽器なんです。
音も心地よいし、自分でも弾けたら楽しそうだなあ、と。
ちょっとどきどきしながら、会場に入ると、そこはなんだか不思議な世界。
楽器を弾く人、教える人、楽器を展示する人、説明を聴く人、、。
楽器のレッスンなんて、チェロを教えることはあっても、初心者としてレッスンを受けるのはかなりご無沙汰状態です。

まず、指版にギターのごとく、フレットが。
弦も５弦で、弓も持ち方はお箸を持つような感じなので、かなりチェロとは違う感覚。
また、チェロだと弓が扱いやすいのは手元のほうなんですが、ガンバは弓先。
さらに、ダウンビートはアップから始めるため、チェロとは完全に逆。
ちょっと弾いているとついクセでチェロのように弾いてしまう。
でも音は結構出ました。一応チェロ弾きなので。。

ちょっと経つと、だんだん面白くなってくる、というかマスターしたくなってくる！
３０分の体験レッスンはあっという間にたってしまいました。
講師の方にきいてみると、いろんな楽器からガンバに目覚めて、始める人も多いそうです。
チェロからも結構多いんだとか。
いかんせん楽器がないので、残念ながら日常的に練習することはできませんが、いずれ、やってみたいなあと改めて思ったのでした。


終わりに、弾きたい人が（多分ほぼアマチュアの方）集まって演奏する、コンソート、という時間があったのですが、ここにガンバの世界の真髄を見た気がします、、。
一応集まっては弾いているものの、みんな間違えたりしてなかなか譜面通りに音楽が進まない、、けど、マイペースに根気よく続ける演奏者たち。
立ち止まって聴いている人も、次第にあまりのマイペースな演奏の運びに、だんだんと少なくなり、、でも演奏者はぜんぜん気にしない！
とにかく、自分とガンバとの世界をマイペースに楽しんでいたのでした、、。
ただのアマチュア、というだけではない、なんだかガンバの独特な雰囲気の「コンソート」の世界を味わってきました。


写真は、コンソートの風景。

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen !

Paavo Jaervi指揮、ドイツ・カンマー・フィルハーモニー管弦楽団のシューマン交響曲全曲演奏会に行ってきました。
チケットＡ席１万円。なかなか普段出せない金額です。

指揮者も今勢いのある人だし、ちょっと興味があり、ぜひ聴きたいなーと思っていたところ。
時間と体が空く時ってなかなかタイミング合わないけど、せっかくのチャンスと思って楽しみにホールへ向かう。

ぞろぞろ出てくる演奏者たち。
大きい。。
みんなイス二段重ね。

ヤルヴィ自身はそんなに大きくなかったけど、このオケから生み出される音がものすごい。
音って生き物なんだ、と改めて思いました。
メンバーたちがみんなそれぞれ思いっきり楽しんで弾いていて、セクションごとの対話も感じられるし音にさまざまな表情があり、立体感のある演奏。
体中から喜びが音となってあふれてくる感じ。
弾きながら相手がどう出るかで、自分はこうしようっていう駆け引きとか、すごい見える。

ちょっとカルチャーショック。ドイツでもこんなオケ聴いたことなかったかも。

このオケは自主運営のオケで、（ドイツはほぼ国がオーケストラを支援している）約２０年前に、当時学生だったメンバーたちが立ち上げたそうです。メンバーはソロでも活躍する人々らしい、、。
なので、ものすごく自主性があるというか、やる気、モチベーションが高い。
さらに、室内オーケストラならではの緊密なアンサンブルにより、指揮者に頼り過ぎない、個性ある音色を出せている。
モチベーションの高さのみで、こんなに出てくる音が違うのか、、ちょっと分かりかねるけども、ずっと舞台に釘付けでした。
最初は二階で聴いていたけど結構前列が空いていたので、後半は一階の２列目に移動。
まん前にヤルヴィと演奏者でものすごい迫力。
目と耳と、、充分楽しみました。
いい音楽に接することができて体中幸福感でいっぱい。

写真はオペラシティのクリスマスツリー。
もうすぐクリスマスですね。

最近の

面白かった本。




Ｄｉｅｔｅｒ　Ｄａｖｉｄ　Ｓｃｈｏｌｚ（ディーター・デイヴィッド・ショルツ）著・　発行　アルファベータ

「指揮者は語る！」現代のマエストロ、２９人との対話




これ、ふと本屋で買ったものなんですが、ものすごーく内容が濃い。
インタビュアーが今活躍している指揮者たちに、独自の視点からカナリ鋭い質問を投げかけてるんだけども、それに対応する指揮者たちのコメントがまた興味深い、、。
思いっきりドイツ人同士（ドイツに限らずヨーロッパ全般ですね、、）のダイレクトな会話の数々が、読んでるこちらまでハラハラしてくる。
これ、ケンカじゃないよね？！って言いたくなる会話もしばしば、、。

現在のヨーロッパの音楽事情をある程度知っていると、更に共感して読める部分もあるんだけど、現在の音楽界が抱えている問題とか、各々が何を求めているのか、結構つっこんだところまで聞いているので、読んでるほうもものすごい頭を使います、、。
一人のインタビュー部分が濃すぎて、さらには歴史的背景、政治的なものも絡んでくるとなると、ちょっとやそっとじゃ理解して読みきれない。

ゲルギエフ、アーノンクール、ラトル、、等々が何を考えているのか垣間見えて、（さらに、その指揮者の棒で演奏したことがあるならなおさら、その人が見えてくる）人間学という意味でも非常に面白い。
シノーポリなんか、指揮は数年休んで考古学と発掘作業に専念したいです、なんて言ってるし。

指揮者って、こんなことを考えながら、生きてるんだなーと、、。
でもこの本に書かれてることは氷山の一角なんだろうな、とかいろいろ考えたり。
インタビュー読んで、録音聴いてみよう！って思った指揮者も新たに出てきました。

久々に濃い～一冊でした。